西沐谈“李家山水”背后的李庚

编辑:小豹子/2018-07-08 14:31

  中国经济网编者按:新经济常态下,产业转型升级已经成为不可忽视的时代趋势,在这样的时期背景之下,文化艺术转型升级首当其冲。艺市深度调整时期,无论是在艺术创作领域,还是在艺术消费市场,如何调适自己的视角,调整自己的体验状态,已经成为当前艺术界不得不关注的话题。作为现代艺术的探索者,我国国画大师李可染之子李庚选择在这个时期回国,回归故土文化,迎接当代中国艺术绘画发展的时代挑战。那么,李庚的“家国情”到底是什么,这种渊源性的文化情结对于他的艺术创作又产生了什么影响。在近日的“山川乡国情:李庚教授艺术研讨会”,中国经济网文化产业频道特约作者、中国艺术品市场研究院副院长西沐出席并演讲,并从李庚创作、作品、经历等多角度,真正向我们呈现了一个“李家山水”背后的李庚。以下为演讲稿全文。 >>>查看西沐更多观点

  

  非常高兴有机会能参加李庚先生在人民大会堂的这个艺术研讨会。今天,参加李庚先生的艺术研讨会我总有一种不一样的感觉,为什么这么讲呢?我想我们可以从李庚先生的经历谈起。

  改革开放以来,中国艺术品市场三十多年以来可谓是高歌猛进,而就在这个高歌猛进的过程中,李庚先生却置身于海外,在海外游学、生活、学习、创作,远离这个快速发展、让艺术家春风得意的市场。三十多年以后的今天,李庚先生要回归,要回到凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)国内,而此时的中国艺术品市场又陷入了深度的调整之中,很多艺术家的日子似乎开始不好过了。在这种情况下,李庚先生郑重其事的邀请了这么多重量级人物,在这么一个庄重的地方,举办他的研讨会和展览,我认为李庚先生是认真的。因为这次研讨会和展览,不仅仅是单纯意义上的研讨会和展览,而是李庚先生回归中国、回归故土的一个重要的仪式,或者说是一个重要的开始,所以,我认为,意义比较重大。

  近几年来,我与李庚先生有不少接触,也进行了非常多的交流,对李庚先生的创作、作品、经历有了比较系统、深入的了解,正是因为有了这些了解,我想在这次研讨会上主要谈四点感悟或者是感受。

  1.李庚先生是一位不可多得的具有世界视野的艺术家。为什么强调具有世界视野呢?主要是因为看到现在我们国内的艺术研究界、艺术创作界,特别需要睁眼看世界,在睁眼看世界的同时,内观我们的传统、内化我们的历史文化,在这个方面,现在我们做的不够深入、不够好。对此可能很多人不以为然。认为几乎跑遍了全世界,看遍了世界上的著名美术馆、博物馆,在世界主要城市都举办过展览,就以为了解了世界艺术发展的流变,就具备了世界视野,我想,这是一种误解。在这一点上,李庚先生的成长是一个重要案例。李庚先生世界视野的建构虽然也是从学习开始,可是他始终是带着问题出发的。而李庚先生这种从世界视野出发的问题式的探索研究,或者说是创作的状态,可以说对我们国内艺术界有很多的启发意义。我们知道,目前国内的艺术界对世界艺术的了解,虽然不能说不全面、没有了解、了解的不多,但是又不能不说,我们对世界艺术的了解大多是脉络性、粗线条的研究或者是认知,而对源流性的系统、深入的研究或是认知则远远不够,对西欧古典艺术与世界当代艺术的兴起、发展、流变、生发、相互碰撞等一些背景性的的影响,对这期间一些典范艺术家的经典性作品的深入研究都做得非常不够。举一个很简单的例子,国外的一些艺术大家先不谈,即便是对国内的一些可以说是影响中国现代艺术发展进程的艺术大家的研究和分析,我们做的非常不够、非常不好。比如,对于被称为中国抽象艺术奠基者的吴大羽先生的研究、对于工艺设计界代表人物的郑可先生的研究、对于时尚动漫设计界张光宇先生的研究,我们不是遗漏了就是少之又少,这反映了我们对世界艺术发展和我们自身艺术发展的相互错位认识不够全面、不够系统这么一种状况。

  李庚先生三十多年来一直在海外,德国、法国、日本等等,可以说是对世界艺术有系统的研究和深入的理解、体验,同时,他又有自己非常深厚的家学渊源,使他对东西方艺术的对比观照,理解、体悟非常深刻,这种在强烈比较、对比中形成的世界视野,不仅仅是靠知识,更多的是靠感悟、靠体验、靠生命一点一滴的累积。这是一个非常重要的生命的过程。也就是在这个过程中,李庚先生认识到中国艺术的精神,中国唐人诗意的境界的崇高和伟大,所以,他选择了在世界视野下,在世界艺术发展的大背景下,来研究、来创作、来发展中国的绘画事业,这一点我们认为非常的难能可贵。

  2.李庚先生的家国情怀。一个远离祖国、远离故土、远离自己民族文化源流的游子,在海外漂泊的越久,他对自己祖国的文化认同感就会越强。李庚先生就是这样的一个人。从他面对纷繁的世界、面对浩瀚的艺术大师的巨作,以及形形色色的历史遗存和相应的知识的时候,他意识到了个人生命的局限和个人精力的有限性,所以,他选择了在世界艺术的坐标系中来观察、研究和发展中国绘画,来弘扬与认知中国艺术价值的取向。他要在世界艺术坐标系中,用中国的审美语言,来挖掘中国文化精神和中国艺术境界,要回朔、要研究中国艺术精神的本体与精要。

  几十年来,李庚先生一直在做这些方面的工作,一直在挖掘,我们看到李庚先生近几年做的工作,他的绘画沿着唐人诗意做了一系列的探索,包括抽象水墨中的马勒大地之歌系列创作,唐人诗意的山水、人物、花鸟创作研究,包括一带一路的新题材创作研究,都是在这一精神的驱动下展开的。特别是这几年他的研究工作,围绕《芥子园》对世界美术的影响展开,收集大量的资料,聚合力大量的研究资源,开展相应的美术考察,这一些工作都是他围绕中国文化精神、中国艺术而进行的主线条的研究,是他家国情怀非常重要的昭示。在这种情怀的推动下,李庚先生始终把中国绘画放在世界艺术的大的背景下,把中国的文化精神、艺术审美的理想取向用浪漫、正气、大气的艺术的手段、水墨的情怀来表现,可以说是深层次的中国历史文化心理结构的审美体验,把中国精神和中国艺术境界的高标和不可逾越的高度,推向世界,让世界去认知、去学习、去敬仰。这是他家国情怀的一个非常重要的表现。

  3.李庚先生的“临界”的艺术创作状态。我们知道,“临界”原本是一个物理学的概念,它主要是指一种物质的状态向另一种状态转变的临界点。李庚先生把“临界”这个概念借用到艺术创作中,他把不同的艺术形式,通过临界的状态把他们融合起来,形成一种新的创作状态或者是方法。当然,对这种理念我们以前也都有过各种方面的接触。我们常说,艺术是相通的,我们的艺术哲学家也说过,美的不同的表现形式构成了艺术创作不同的风格和学科门类,这都是在表达我们对艺术理解的前提,艺术不是分割的,艺术是一个整体。我们之所以有不同的艺术形式,是因为我们对艺术这个庞大的系统,我们每一个人的精力和生命都是有限的,我们只能在某一个方面进行创造,来最终达到一个高度。而作为一个艺术家本人的创作,如果过度地分离则是对创作的本身则是一种伤害。李庚先生深知艺术发展的这一规律,所以,他在自己的创作中,首先调整自己的创作状态,不是把自己囿于一个门类中间,去单向度的下潜、上升去创作,而是善于把不同的艺术形式贯通、融合起来,使自己处在不同艺术形式临界的边缘上,来寻找自己的创作状态和创作灵感,于是我们看到了他把中国的唐诗、唐人诗意与中国水墨间的转换,创作出来表现唐人诗意的花鸟画、山水画与人物画创作;把音乐与中国水墨进行转换,特别是把一百多年前马勒根据一千多年前中国的古诗唐诗所创作的大地之歌交响乐转化成抽象水墨表现出来,这种从诗词到音乐到水墨绘画的表现形式的贯通,和临界融合的创作思维,使李庚先生凤凰彩票官网(5557713.com)的绘画创作让人感到耳目一新,也为中国绘画创作开了一扇窗户,送来一缕清风。这种音乐、诗词、水墨表现的临界融合,是李庚先生在回溯、回归过程中,带给我们的一个惊喜。他无论是抽象的、还是传统的绘画样式,都给予我们带来一种艺术创作的新鲜的感觉,而这种艺术感觉,都没有来看唐人诗意这一主线。我们从他的体悟中,越来越深刻地认识到,唐人诗意-音乐-水墨这一创作主线,之一临界的状态。为此,我们说,李庚先生创作过程中的这种境界,是他“临界”创作状态所带来的,所以说,一个艺术家他有什么样的创作状态,可能就会创作出什么样的艺术作品。这点从李庚先生身上看到了,并且得到了充分的验证。

  4.李庚先生丰富的体验能力。体验是一种能力。我们知道,面对一个具体的对象,不同艺术修养、不同艺术认知的人的认识与理解是千差万别的,并且这种差异有时是非常巨大的。实际上,这反映出来的就是体验能力的不同。李庚先生在海外几十年的游学经历和深厚的家学渊源,使他对艺术有着很强、很高的体验的能力,有着非常深厚的体验积累和体验能力的提升过程,这是他艺术创作一个非常重要的基础。国内艺术界很多人都在提“李家山水”,就是李可染先生创立的,以及他后来的追随者们一起形成的一种山水画的艺术形式、一种艺术风格、一种艺术创作精神、一种审美的艺术体系,可以说,“李家山水”是当代中国山水画坛上的一支非常重要的力量,或者说是一种艺术思潮。当我们在观察、分析“李家山水”的时候,发现它至少有三个重要的取向:一是有李可染先生、罗铭先生、张仃先生开创的水墨加自然美的这种整合创新。当时为了改革中国画,李可染、张仃、罗铭赴江南写生,可以说对中国画发展的正确道路起了一个极大的推动作用。并且这种整合创新是用写生的手段来展开、实现的,它表达的是“天人合一”的一种状态,这种以李可染先生为代表的绘画探索,站到了一个特别高的艺术高度上,后来也有很多优秀的画家跟随、发展,并且有或多或少、或明或暗的创新,无论是形式上的,还是笔墨上的,还是语言本身的凤凰彩票欢迎你(fh643.com),都有一些体现,可以说对当今画坛影响深远。二是水墨加哲学的辩证思考而形成的一种整合创新,这种创新是用视觉语言来表达天地人的一种哲学层面上的深刻思考,这种取向在李可染先生的追随者里面,也形成了重要的一支,近几年来表现的比较突出,是“李家山水”的重要组成部分。三是水墨加诗意的整合创新,这种整合创新,更具体的就是借用诗意或者是诗的境界来提升中国画的表现能力,就是用水墨表现文化体验、诗意境界,也就是说,从图式上来讲,是用水墨花鸟、水墨山水、水墨人物表现一种诗意,在绘画的背后,用诗意来表现的是一种文化精神,一种文化体验和文化境界,是艺术生命化的一种形式,是追求人与社会、人与文化的一种依恋、和谐发展的一个过程。可以说,“李家山水”正是沿着这三个方向不断的发展。而李庚先生的探索和发展无疑是后者。

  李庚先生之所以会选择后一种“李家山水”的发展的路子,是因为他在世界艺术坐标系中反复地探索、研究、建构之后的一种选择的结果。他发现,中国文化精神的高度和唐人诗意的境界,对人类的贡献是非常大的,甚至可以说是不可逾越的,是光辉灿烂的世界文明。他正是带着这种自信和自豪,在他绘画中,围绕唐人诗意展开了系列的创作,比如说,抽象水墨、唐人诗意的花鸟、唐人诗意的山水、人物等的创作探索,都是用笔墨表现来展现和唐人诗意的一种统一、融合。也就是说,中国笔墨本身能够把唐人诗意这种高标的精神内涵和意境,很好的表现出来,并且达到一种创作和认知的统一。这是李庚先生在他丰富的体验能力基础上做出的,是一种艺术表现形式上的创作、创造与创新,这我们认为是非常重要的。这种精神,这种坚持、坚守,也是目前国内艺术界所缺少的,我们应该给予足够多的关注。

  说到体验,当然,目前中国的社会、经济、文化、艺术都处于快速转型与发展时期,在这样的时期,文化、艺术的在新的发展环境中转型首当其冲。在这种状况下,如何调适自己的视角,如何调适自己体验的状态,这可能是李庚先生在以后的艺术创作过程中,如何能凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)更好的认知中国当代审美趣向的变化,如何把握住中国当代审美脉搏的变化,这是至关重要的,这也是丰富体验的一个重要组成部分。我想,有了李庚先生今天的这种开始,有了这种开放和勇于接受挑战的这种勇气和态度,李庚先生的艺术创作一定会释放出更多、更大的创造力,能够为当代中国艺术绘画的发展,树立一个新的标示。(根据口述录音整理)

  (来源:中国经济网)