绘画篇 西方大师百幅油画原作展

编辑:小豹子/2018-07-08 15:22

  绘画篇

  西方大师百幅油画原作展

  编者按:全山石西方大师典藏油画原作不仅是“艺术中心”开展油画本体语言研究的基础和内涵层面的积淀,也是沟通展览、研究与教育的桥梁,“艺术中心”首展荟萃了百幅西方油画原作。

  油画必须观看原作,才能获得真正的审美感受和情绪感染,才能领悟到油画本体语言的色感、质感、触感等特色及其表现力和生命力所共同构成的油画艺术魅力。英国美术史论家约翰·伯格在《观看之道》中说道:油画原作静谧而冷凝,信息图像却从不如此。复制品无法同原作比拟。因为,在原作中,静谧冷凝直透画背,人们可以从中追溯到画家当时挥笔作画的情景。它具有这样的效果:缩短画家作画和我们看画之间的时间距离。

  但是由于种种历史、经济、意识形态等多方面的原因,我们国家的美术馆和博物馆缺乏西方艺术精品的收藏。导致我们很多油画家是参看西方油画印刷品或接受数字图像的熏染成长的。但再好的传播媒介也无法传达出油画原作本体语言所呈现的魅力。改革开放以后,虽然我们有多种渠道、机会到国外去考察各大博物馆,欣赏油画原作,但多数人往往不暇伫留,细加研究。且毕竟可以经常出国观赏、研究油画艺术原作的人还是为数不多,远水难解近渴。

  “全山石艺术中心”本着探索油画艺术本体语言和油画民族精神的宗旨,开展对西方油画的引进和典藏,主要从探索、研究和展示油画的发展源流为脉络进行有针对性地选画、引进和典藏。这里展示的作品是多年来全山石教授从意大利、法国、美国、荷兰、俄罗斯等国引进、介绍、推荐给中国收藏家们收藏的部分作品。希望通过这些作品给中国广大从事油画艺术专业人士和热爱美术的朋友有机会研究和欣赏西方油画原作,感受油画的真正魅力和所带来诸多的启迪。

  菲力比诺·利皮 拉斐里罗·加尔博 施洗者婴儿圣约翰和两个牧羊人的圣神家庭 直径112cm 木板蛋彩 1490年 意大利 佛罗伦萨 孟菲斯

  菲力比诺·利皮和拉斐里罗·加尔博被称为佛罗伦萨孟菲斯大师。菲力比诺·利皮是佛罗伦萨著名画家菲力波·利皮修士的儿子,也是跟随他父亲学画的波提切利的学生和助手,他吸收了这两位前辈表现性线条的处理,并比前辈大师更粗放和具有诗意。

  《施洗者婴儿圣约翰和两个牧羊人的神圣家庭》取材自圣经故事,画中表现一个不平凡的家庭,给人纯洁崇高的感受。画的中间是圣约瑟和圣母玛利亚,画面下方是基督耶稣,左边是施洗者约翰,背景中的人物是两个牧羊人。圣约翰是基督耶稣的表兄,为耶稣洗礼,并从此紧随耶稣布道,故得名“施洗约翰”。而“牧羊人”则是绘画的隐喻,隐喻耶稣的布道,圣经中曾记录耶稣连续三次自称自己是“牧羊人”。作者刻意表现他们的温文儒雅,体现了两人蒙恩被上帝捡选成为圣徒的神圣性。该画采用圆形框子,这类圆形图画当时相当流行,主要是供家庭中悬挂和供奉用的,圆形的画幅内三角形构图显得相当紧凑、稳固。

  弗兰斯·哈尔斯 年轻女士肖像 1630年-1635年 荷兰

  弗兰斯·哈尔斯是17世纪荷兰画派的奠基人和最杰出的肖像画大师之一。尼德兰革命建立起了欧洲历史上第一个资产阶级共和国—荷兰共和国,著名的“荷兰小画派”应运而生,代表画家有肖像画家哈尔斯、伦勃朗,风俗画家维米尔,静物画家威廉·克拉斯·赫达,风景画家霍贝玛。哈尔斯笔下人物多能反映出刚获革命胜利的荷兰人那种英雄主义气概和朝气蓬勃的精神面貌,多有神采奕奕、活泼自信、饶有风趣的面貌和热爱自由的性格。哈尔斯喜用半身近景构图,突出刻画人物潇洒和无拘无束的身姿表情。他用笔流畅奔放,色彩透明响亮,富有强烈的对比效果。

  欧仁·布丹 图克河畔 40.5×55cm 布面油画 1883年 法国

  欧仁·布丹是法国19世纪法国自然主义与印象主义之间的承前启后的风景画家,也是最早在室外直接对景写生者。他曾跟米勒和特罗容学画。他是莫奈的启蒙老师,忠告莫奈:“当场直接画下来的任何东西,往往有一种你不可能在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布凤凰彩票官网(5557713.com)丹的忠告渗透莫奈的灵魂,终于形成了他的追求从某种意义上说布丹才是真正的印象派之父,确切地看,他是印象派的铺路石。布丹喜爱描绘家乡的河流、港口及大海。他直面大自然的阴晴朝夕的变化,表现阳光变幻中天水之间的景观。他对景写生,用娴熟的笔触描绘阳光、空气和色彩,被誉为“天空之王”。

  卢梭 康塔尔的捕鲑鱼人 60.5×98cm 布面油画 1846年

  泰奥多尔·卢梭是法国巴比松画派的领袖人物。科罗称他是“艺术上的革命家”。他的风景画总有一种大自然史诗般的气势。如果说科罗的画具有抒情和女性般柔美的色彩,那么卢梭的画则具有男性刚毅的气质和豪迈的气概。他一生酷爱自然,如痴如醉,他常常带着牛奶和面包从早到晚不停步行于自然中观察、写生,而后创作。卢梭作品的新意,用米勒的话说是“有力,首先是有力”。他最喜爱的题材是橡树,成了他许多风景中的主题。在他的画面上橡树具有歌唱性,是森林生活的诗篇。他喜欢画光,以一种男性的质朴去观察自然中的光与色,但他把光看成是表达色彩感觉的重要因素,而不是把自然物体溶解在光与色里。

  契里柯 威尼斯 35.5×55cm 布面油画 1956年 意大利

  乔治·德·契里柯Giorgio de Chirico出生于希腊。1917年,契里柯与卡拉(Carlo Carra)发起创建了“形而上画派”,主要是描绘一些被哲学的幻想所强化的形,通过物体在“非现实”的背景上并置,以传达一种引人深究的神秘感。30岁后契里柯却转变了方向,又开始了他新的追求,创作了被当时认为的“复古”绘画。这种转向的原因是:契里柯试图重拾意大利文艺复兴艺术大师的古典精神,推崇他们以及后来的艺术家如普桑、安格尔等人的古典的有“建构性”的绘画。从此全身心地投入回归传统价值的具象绘画中,马是他创作的重要“母题”。

  巴斯勒莫斯·范·德·赫斯特 多萝西·埃德瑞昂斯特·肯瑟肖像 镶板油画 64×47cm 164凤凰彩票欢迎你(fh643.com)7年 荷兰

  赫斯特,1613年出生于哈勒姆的商人之家。先是师从弗兰斯·哈尔斯,后举家搬迁至阿姆斯特丹,又拜尼古拉斯·埃利亚斯·皮肯奥依为师,终于成为当年荷兰首屈一指的肖像画家。评论家称其为“荷兰肖像画中的凤凰”。阿姆斯特丹和鹿特丹名门望族都请他画肖像,其中包括鹿特丹的精英核心人物多萝西·肯瑟请他画的这幅肖像。19世纪以后这幅肖像画一直由国际著名收藏机构犹太人施洛斯家属收藏。1943年被希特勒慕尼黑总部没收,指派给林茨的希特勒博物馆收藏。二次大战后,1946年归还给施洛斯家属。1949年后在法国转让给私人收藏。

  雷诺阿 玛德琳肖像 布面油画 39×31cm 1912年—1914年 荷兰

  雷诺阿是法国印象派的代表画家之一,擅长表现女性青春美。早年他在巴黎一家陶瓷工厂当工人,21岁进入巴黎美术学院的格莱尔画室,与莫奈、西斯莱同窗。艺术上他受德拉克洛瓦、库尔贝的影响,也受法国洛可可艺术的启发,创作出一系列别具一格的艺术作品。雷诺阿的作品中,大多描绘资产阶级的生活,如:红磨坊、剧场、女孩、鲜花和裸女等。他笔下的女性具有结实、粗犷的形体,给人以茁壮的美感,使人联想起鲁本斯那丰满、健壮,充满肉感的女性形象。在创作盛期,他色彩上偏爱粉红色和桃红色,具有一种与众不同的独特魅力。这幅1912—1914年画的《玛德琳肖像》可谓是雷诺阿典型之作。如此具有吸引力、如此具有欢快的情绪,诚如他自己常说的:“为什么艺术不应该是漂亮的、美的?这个世界不美好的事情已经太多了。”

  晚年雷诺阿患上关节炎,只能坐在轮椅上,但他生命不息,作画不止,把画笔绑在手指上,依然讴歌蔚蓝的海岸,灿烂的阳光和那青春的女性之美,给人们带来美好的艺术享受。

  阿尼戈尼 戴珍珠项链的女士肖像 80×60cm 油画 1958年

  皮埃特罗·阿尼戈尼Pietor Annigoni,是当代意大利杰出的现实主凤凰彩票网(fh643.com)义大师。1910年6月7日,生于意大利米兰。他的作品在摹写真实的前提下,保存了理想美和古典美的模式,无论造型、色彩还是画面构成,都十分概括、简练、整体。法国浮卢宫博物馆、梵蒂冈博物馆等世界级博物馆曾收藏其作品,意大利佛罗伦萨市以阿尼戈尼的名字命名一个广场以纪念这位杰出的艺术家。

  《戴珍珠项链的女士肖像》曾于2011年参加意大利威尼斯双年展。《戴珍珠项链的女士肖像》继承了文艺复兴以来写实肖像画的主要表现方式,把人物置于风景之中。远处的背景是蔚蓝的天空、起伏的山陵、高低的树木、蜿蜒的小路。画中描绘一位棕色短发的妇女,微微抬头,凝眸远望,她身着黑色丝质内衣,围着柔软的绸缎披肩,颈上挂着一串熠熠闪光的珍珠项链。微胖的脸颊、丰腴的身材,具有贵族气质。深邃的眸子,望穿秋水,是思念也是期盼,也许是迷茫中意识的醒悟。挂在胸前的珍珠与肤色相映,闪闪欲滴。

  库都索 倒立的男孩 61×46cm 布面油画 1955年 意大利

  库都索出生于巴勒莫,早年学习法律,后来转向绘画。早期风格属表现主义,受毕加索影响,如1942年创作的《同受伤的马匹一起战斗》,但在创作主题上显示出他对社会的强烈关心,是社会现实主义的代表人物,战后参加“新艺术阵线”等组织。他对艺术史很感兴趣,从古代作品中获得许多创作的主题。

  《倒立的男孩》是库都索为创作《海滩》(作于1955年—1956年)一画所创作的局部稿图。《海滩》表现了在海滩上晒日光浴、看书、嬉戏等众多男女的大场景,他们或躺、或坐、或立、或奔跑,人物组织有序,造型严谨。为了画好这张画,库都索画了很多画稿,有些几乎独立成画。《倒立的男孩》就是这样一幅画稿,用大块面手法塑造形象,有明显的立体主义风格和强烈的表现性和具象性。整幅画的背景为红色,色彩显得异常强烈。笔触拧动,线条粗犷。他的作家朋友莫拉维亚说:“库都索像公牛盯住红画布那样着迷地凝视着对象。”这是一个绝妙的比喻,形象地凤凰彩票官网(5557713.com)揭示出库都索鲜明的观物方式和创作个性。

  皮埃特罗·阿尼戈尼 隐士的聚会—沙漠中的安纳科莱蒂 80×100cm 1947年 意大利

  《隐士的聚会—沙漠中的安纳科莱蒂》是阿尼戈尼最重要的作品之一,该作品静态地向我们显示了一种世界末日的氛围,在超越时间的原始的宁静中,在一片色彩单调均匀的天空下,构成这样的氛围并且永恒,具有形而上性,也具有现代戏剧场景特色。它折射出“冷战”和核恶梦年代初期人类内心中没有消除的焦躁不安。这种气氛在其他艺术作品中也体现出了惊人的相似之处,如电影《2001太空漫游》、《人猿星球》、《洗劫后》中所表现的沙漠和世界末日满目疮痍的情境,只有少数人幸存,在四处游荡以寻找蔽身之所或者食物。这种世界末日善恶大决战的戏剧性人间感觉,还曾强烈地出现在阿尼戈尼1982年的作品《世界末日》中。

  尤·戈留塔 美国姑娘 布面油画 2003年 俄罗斯

  尤·戈留塔,1957年生于乌克兰德涅伯罗彼特罗夫斯克地区的克里沃罗格,是圣彼得堡最引人注目、富有天才的画家。1973年—1977年,就读于俄罗斯最古老的艺术学校—敖德萨艺术学校,1977年—1979年在前苏联军队中服役。1983年—1989年就读于列宾美术学院,并进入梅尔尼科夫教授工作室,在创作室学习期间就开始了他的教学生涯。1991年成为俄罗斯艺术家协会会员。自1991年起在国内外多次举办画展,其中1997年在北京举办了“梅尔尼科夫教授学生画展”,1997年在沈阳举办了个人画展,同年在青岛参加了国际画展。尤·戈留塔擅长人物,他的早期肖像画风格受罗马尼亚巴巴画风的影响,但很快有了自己的风格面貌。他用笔潇洒、奔放,善用宽大的笔作画,尤其到过中国以后吸取了中国写意的用笔,常以“写”的方式作画。