深圳演出公司:跨艺术形式共享好IP 期待舞台剧改编影视剧

编辑:小豹子/2018-07-08 15:26

  深圳,一座曾被戏称为“文化沙漠”的城市,而今已经蝶变成为郁郁葱葱的“文化绿洲”。《绝不付账》剧照   作为深圳演出剧目引进的主力军,深圳演出公司也意识到了这一点,并积极的加入“深圳制造”的队伍中。

  深圳,一座曾被戏称为“文化沙漠”的城市,而今已经蝶变成为郁郁葱葱的“文化绿洲”。自实施“文化立市”战略以来,深圳加大了对高雅艺术普及的支持力度。深圳市影视产业联合会会员单位——深圳市演出有限公司成立于1982年,是深圳市成立最早的涉外演出经纪机构。作为深圳高雅艺术文化引进的主窗口之一,深圳演出有限公司在推进深圳艺术文化发展的过程中起到了举足轻重的作用。

  

  深圳市演出有限公司副总经理徐钰

  ?

  引进高雅艺术满足需求 公益性惠及特殊人群

  自2003年起,深圳市演出公司创办了“深圳中外艺术精品演出季”,一系列“里程碑”式的高水平舞台艺术,使深圳的演出市场空前繁荣。曾有世界五大洲多个国家和港、澳、台地区及国内诸多艺术表演团体、艺术家来深圳演出。“演出季”开创了政府引导、企业支持、市场运作的崭新模式,为深圳的演出市场赢得了巨大的声誉,成为深圳著名、国内外知名的艺术品牌。

  深圳市演出公司副总经理徐钰说,在诸多的演出中,最让她印象深刻的是赖声川经典话剧《如梦之梦》在保利剧院上演的情形。当时,为了配合剧目环绕式演出形式的需要,保利剧院改造了原有的观众坐席,搭建四面环绕的新舞台表演区域。其中位于舞台中央的观演区域,座椅可以进行360度旋转,有“莲花池”之称,让观众在八小时的演出中体验如梦似幻、如在剧中的独特感受,与剧中人同喜同悲。徐钰回忆说,一般话剧装台时间仅需一到两天的时间,而《如梦之梦》这个“大工程”要60多位熟练的剧场专业技术人员耗七天以上才能完成。当时,深圳市演出公司还特别设了80元的低价票,以半公益的性质满足低收入人群以及学生的需求。

  

  好导演和好编剧与票房是相辅相成的,例如赖声川编导的话剧《暗恋桃花源》的出演。这是一部以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世的剧目:《暗恋》和《桃花源》,两个不相干的剧组,都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即,双方不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。《暗恋桃花源》每次在排期,票都会售罄,在演出公司引进的诸多演出中,这是部“叫好又叫座”的经典剧目。

  深圳市演出公司在运营的过程中,不仅尽可能的降低票价或者设置套餐,让受众享受最大的优惠,亦时常采取公益行为。在一次“中外艺术精品演出季”中,演出公司邀请了福利院的孩子们进剧场同乐,观看了音乐剧《芝麻街》、美国互动儿童魔术剧《奇幻魔法学校》、德国托尔策童声合唱团“童声音乐会”,让特殊的群体享受到了高雅艺术,凤凰彩票网(fh643.com)以及社会对他们的关怀和爱。

  就商业价值来看,一部投资了几十万的话剧演出,即便运营者创造了历史性的票房,但也仍然无法和一部表现平平的影视剧的收入相比。深圳市演出公司引进《如梦之梦》这部经典话剧时耗资巨大,虽然最后票都卖光了,但还是有所亏损。“优秀的演出如果不引进的话,对于深圳市民来说是一种遗憾。我们努力地挣扎在舞台剧开拓的事业上,为了保证演出的品质,努力地让更多的人进入剧场,我们觉得这些都是值得的。”徐钰说。

  联袂名导推出深圳制造 打造本土品牌

  舞台剧在深圳这个年轻人居多而且最具活力的都市中,拥有良好的发展基础。在各大演出舞台上,舞台剧的演出从不间断,几乎所有知名华语戏剧导演的作品、所有国内知名话剧院团的经典作品都在这里受到追捧。然而,他们大多数都来自北京、上海、香港或台湾等地,深圳本土原创剧目屈指可数。

  《绝不付账》剧照

  作为深圳演出剧目引进的主力军,深圳演出公司也意识到了这一点,并积极的加入“深圳制造”的队伍中。例如,老版话剧《绝不付账》是地地道道的宝岛制作,由台湾表演工作坊出品,班底更是全台湾阵容。但在新版里,该剧“血统”大变,在保留赖声川金字招牌的同时,落地深圳制作,由深圳市演出公司和北京央华文化公司联手打造,绝对算得上贴着“深圳制造”的标签。

  《绝不付账》故事讲述得非常精致:职业妇女兼主妇“玫瑰”因不满物价不断上涨、夫妻两人辛苦买来的房子质量问题频发、奸商剥削老百姓等一系列问题,决定采取猛烈的手段,以在超市买东西绝不付账的方式来对抗腐败的政客及商人。舞台上的王茜,大肚子、上桌子、钻床底,将一个呛辣犀利的时代女性形象展现的淋漓尽致,以搞笑的方式为观众呈现了一个社会的现实。

  “观众是需要时间和市场来培育的。记得以前演出时会安排工作人员领掌,后面渐渐也就没有了。深圳市民对话剧的感悟越来越深,话剧在深圳越来越热,特别是对凤凰彩票欢迎你(fh643.com)名导名演员以及本土制造的剧目很热衷。”徐钰说。新版的《绝不付账》着实应了深圳市场的需求,接了深圳地气,受到了本土观众的喜爱,可见,“深圳制造”又多一文化精品。

  舞台剧搬上荧幕 期待好IP跨艺术形式共享

  舞台剧和影视剧这两大艺术形式的异同与转化接口,其实默认说的就是经典作品的改编。将大众喜闻乐见的经典舞台剧改编成影视剧,既希望保留舞台剧原本的风格与魅力,也希望用影视特有的形式去扩展。总的来说,这种改编并不是一件讨好的事儿,总会有些偏颇。但好的IP,在竞争激烈的市场中犹如“珍宝”般不可多得,只有利用多种艺术形式进行有效延伸,才能让更多人熟知与热爱,才能让艺术文化传播得更广泛。

  “经典舞台剧要在有限的场景中完成最集中的矛盾冲突,正因为空间是固定的、有限的,更能彰显导演对演员、灯光、舞美、音乐的调度能力,临场发挥的效果是谁也预想不到的。”徐钰说到。确实,舞台剧更多的体现在于现场的氛围,更加突出演员的表演程度、理解程度和入戏的程度;而影视剧则希望通过更多的场景来铺陈眼界,并通过后期剪辑来叙事,亦具备可修复性。正如业内人士说的,一个可以拍电影的演员,不一定可以去演话剧。一个话剧演员,拍电影基本没有问题。正因为如此,所以现在很多影视剧演员会时不时出演舞台剧。

  

  据悉,由丁乃筝执导的爱情喜剧电影《恋爱排班表》今年六月底已在全国上映。这部片子改编自台湾表演工作坊风靡十余年的经典话剧《他和他的两个老婆》。它不仅通过幽默逗趣的方式诠释了一段荒诞的爱情故事,而且将动漫元素融入其中,为激烈的电影市场增加一部诙谐创意的喜剧片,受到观众一致好评。在话剧取得良好口碑的前提下,《他和他的两个老婆》重新以电影的形式呈现在观众面前,这是对话剧的大众电影化的尝试,亦考证时下流行的“IP”概念在话剧电影跨界时能否行得通。

  《宝岛一村》剧照

  对于同IP不同形式的展现,徐钰表示了极大的赞同,并表示很期待话剧《宝岛一村》能够搬上大屏幕。这出源于台湾嘉义眷村的时代大剧,取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事,诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们,从离家到想家,到认同这里就是家的一段历程。《宝岛一村》成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”,透过笑泪交替和心酸诙谐,回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。这部剧的内容倘若能够以影视剧的形式展现,应该会得到很不错的反响。

  “现在的艺术形式是百花齐放状态,相对于影视剧来说,舞台剧的受众太少,不利于一种文化的推广。将舞台剧改编成影视剧的可能性是极大的,经典的IP应该进行深度的开发,才能更加的深入人心。”徐钰希望舞台剧和影视剧有一个很好的交融点,迸发出更多的经典回馈给受众。虽然深圳市演出公司现在专注于承接各类高雅艺术的演出业务,在影视行业暂未露头角,但是其拥有丰富的资源库,倘若有机会也会跟合作伙伴一起探讨资源交融合作。

  深圳市演出有限公司“打开高雅艺术之门”,让人们沉醉于舞者优美流畅的肢体语言,感叹于精美雅致的舞台效应,留恋于甜美温馨的经典爱情故事中;让一度被人们认为遥不可及的“高雅艺术”走进深圳,变得如此亲民!我们也期待更多的舞台剧与影视剧能够得到融洽的结合,跨艺术形式的将好的题材呈现于荧幕之上,惠及更多的观众。